Eva Fidjeland

Vinterporträttet – reportage i Smålandsposten

by on Maj.29, 2018, under Okategoriserat

sm4

 

Konsten och kreativiteten, resor och möten med främmande kulturer är sådant som format Eva Fidjeland. Att just Orrefors skulle bli hennes fasta punkt på jorden var mycket en tillfällighet, men det var intresset för glas som förde henne till Småland.

 

(…)

Vi sitter i det gamla stationshuset i Orrefors och pratar med konstnären Eva Fidjeland. Ett par katter kommer försiktigt tassande över golvet. I bakgrunden porlar det rofyllt, precis som det så ofta gör i den muslimska världens trädgårdar. Kanske är det en spegling av hennes barndom – hon växte nämligen upp i länder som Libanon, Afghanistan och Iran och återvände till Sverige först när hon var femton.

Porlandet återknyter också till Konstens hus som skulle uppföras på Öland. I Eva Fidjelands vision var det ett stenhus inneslutet i ett väldigt glashus. Ett växthus, en oas för själen, en plats där vatten porlade som en påminnelse om alltings rörelse, om livets gång. Under ett par års tid ägnade hon all sin tid och energi åt projektet. Sedan tog det stopp, huset blev aldrig verklighet. För Eva, som under ett par decennier jobbat i ett uppskruvat tempo, blev detta droppen som fick bägaren att rinna över. Besvikelsen ledde till en fysisk kollaps.

– Efteråt tog det flera år att landa. Det var fruktansvärt, säger hon.

Vi besöker Orrefors en av dessa sällsamma novemberdagar när solen värmer till långt in på eftermiddagen. Guldgult ljus glöder över skogar och sjöar. Att färdas genom Småland en dag som denna känns som en nåd, en frist innan det stora mörkret och kylan kommer.

Eva Fidjeland tar emot utanför det gamla stationshuset. Det är en rofylld plats. Här har inte rullat några tåg sedan 1980-talet. Bangården är övervuxen men rälsen kan anas där under.

Inne i stationshuset finns biljettluckorna kvar. Några stinsuniformer hänger på en klädhängare, liksom en flygaruniform. Den har tillhört Evas pappa som var pilot och flög över hela världen. I det som en gång var en väntsal står två glasugnar, minnen från en annan tid i Evas liv. Själv bor hon på övervåningen med sina fyra katter.

Första gången hon stötte på detta hus var på 1980-talet. Det var långt från Stockholm där hon föddes, men ändå märkligt välbekant.

– Den täta skogen och alla lupinerna påminde om Hässelby som det såg ut innan vi flyttade ut i världen. När jag gick omkring här i Orrefors kändes det som att ha kommit hem.

Kreativiteten och skapandet har funnits med hela livet. Båda föräldrarna var konstnärligt intresserade. Mamman var från Sverige och jobbade som sekreterare. Hon hade målat som ung och fotograferade. Pappan var norrman och pilot. De reste mycket, bodde i Sydamerika ett tag där båda jobbade för SAS. När Eva var fyra flyttade familjen till Portugal. Det blev början till en utlandsvistelse som skulle vara i mer än tio år. Ganska snart flyttade de till Libanon. Pappan hade fått jobb på Afghan Airlines och flög mellan Beirut och Kabul. Den afghanska huvudstaden blev senare också deras hem liksom Teheran.

– Därifrån flyttade jag hem till Stockholm med min äldre bror. Mina föräldrar och en syster bodde kvar i Iran.

Hon återvände till ett land som kändes främmande.

– Jag var femton och hade stridit för att få åka hem till Stockholm. Jag blev besviken och kände mig inte insläppt. Så har jag aldrig upplevt det i någon av de andra kulturer jag levt i. ”Du är inte välkommen” var signalen jag fick när klasskamraterna på rasterna ställde sig i ring med ryggarna utåt. Jag bodde på ett studenthem med internationell atmosfär, annars vet jag inte om jag hade orkat. Där var alla tio år äldre än jag och jag umgicks med perser och greker.

Hon tog alla chanser att lämna Sverige så ofta som möjligt. Hon tågluffade tills hon blev för gammal, sedan liftade hon. Livet ”on the road” pågick i flera år tills hon kände att hon behövde ett ställe att rota sig på.

– Jag behövde en plats där jag kunde utvecklas som jag ville. Men när jag för en kurator berättade att jag ville bli konstnär blev jag utskrattad. Det kändes så motigt. Samtidigt hade mina föräldrar alltid uppmuntrat mig att studera. Att utforska det som intresserar mig, att hitta min egen väg.

Hon började med att plugga språk på Stockholms universitet men trivdes inte alls i den akademiska världen, som kändes fyrkantig. I stället gick hon en ettårig konstutbildning. Det var där hon fick tips om konstnärsbyn Ein Hod i Israel.

– Jag for dit på vinst och förlust. Hade inte en aning om vad som väntade.

I Israel fick hon lära sig den gamla konsten att göra blyinfattat glas. Hon återvände till Sverige, fick jobb men företaget gick i konkurs efter nio månader. I stället startade hon eget, i köket i ettan på Kungsholmen, och gick runt och raggade kunder i lampbutiker.

– Det gick inte att jobba så i längden. Det var trångt och det var glasdamm överallt. Jag letade efter en större lokal men det var svårt att hitta då. Samtidigt kände jag att jag behövde betänketid för hur jag skulle inrätta mitt liv och utveckla mitt konstintresse.

 

Det var så hon hamnade i Orrefors. Hon gick på glasskolan och lärde sig blåsa glas. Hon hade tänkt stanna en termin men blev kvar i två år. Rastlösheten hon känt i Stockholm började lägga sig och när stationshuset blev ledigt tvekade hon inte – det var här hon skulle rota sig. 1989 flyttade hon in och i samma veva fick hon det prestigefulla jobbet att tillverka ett antal fönster till regalskeppet Vasa i Stockholm.

Det blev ett decennium med mycket arbete, offentliga utsmyckningar, utställningar. Hon blev inbjuden till en betongkurs och hoppade på den. Det var så långt från glas man kunde komma, men annorlunda och roligt. Det ena ledde till det andra. När tanken på ett Konstens hus på Öland växte fram blev Eva Fidjeland projektledare. Några år av hårt arbete väntade. Hennes vision var ett växthus för människor, en byggnad i samklang med naturen, ett hus för konst och liv.

Men bygget blev av olika skäl aldrig verklighet och det tog flera år för Eva att landa. Vid ett tillfälle, när det var som värst, trodde hon att hon skulle dö.

– Jag låg på sängen och kände plötsligt hur jag omslöts av en ljussfär. Jag var någon annanstans, det var som att vara en droppe i havet. Jag var ett med allting, kände fullständig lycka, som om jag hade kommit hem, som kärlek utan reservationer. Jag ville inte tillbaka. Samtidigt fick jag en insikt om att jag inte var klar med min uppgift, att jag måste gå tillbaka, komma in i kroppen igen. Det var jättesvårt.

Hon ringde ambulans, hämtades och blev kvar på sjukhus i flera veckor.

– Det var så smärtsamt att mista Konstens hus och efteråt måste jag omvärdera allt. Jag var otroligt stressad, hade haft många bollar i luften och inte tagit semester på flera år.

Det tog som sagt lång tid att komma tillbaka, som människa och som konstnär. För kreativiteten har alltid funnits där, stark som en urkraft. Numera har hon lärt sig tygla den. Hon ser det som en nödvändighet att tukta skaparkraften, den som hon beskriver som en eld.

– Då behövs jord. Jorden, allt som växer, det jag kallar för min vildpark kring stationshuset, är det som kan balansera den där elden.

Förr kunde hon vakna mitt i natten, sätta sig och jobba och plötsligt upptäcka att det gått 16 timmar, omedveten om törst och hunger.

Glaset sysslar hon i viss mån fortfarande med.

– Inte det blyinfattade, det är så otroligt arbetsamt och utmattande. Jag sysslar med glas på ett mer abstrakt vis, utan hantverksbiten.

Ett exempel hänger i fönstret, där munblåst glas i olika färger skapar en oväntad silhuetteffekt.

Det slog henne helt nyligen att mycket av det som inspirerat hennes glaskonst kommer från åren i Beirut, den libanesiska huvudstaden som ibland kallas för arabvärldens Paris.

– Där fanns många restauranger och uteställen, ofta utsmyckade med vattenrännor och fontäner. Belysningen gjorde att vattnet skiftade färg. Därifrån har jag mycket av mitt skapande.

Längtan till barndomens orienten har också lett till att hon börjat dansa magdans. En dag i veckan åker hon till Kalmar för att dansa.

– Dansen har hjälpt mig jättemycket. I orientalisk dans rör sig energin nedåt, mot jorden. Det passar mig. Det har gett mig välbefinnande och en bit av orienten i min vardag. Den längtan jag hade tidigare, och som jag upplevde som en brist, blir nu tillfredsställd.

I det konstnärliga skapandet är det numera kameran som är hennes främsta arbetsredskap. Hon fotograferar och bearbetar bilderna i datorn. Resultatet blir intensiva bilder där färgerna glöder.

– Nu kan jag jobba konstnärligt på ett sätt som inte blir slitsamt. Jag slipper resa omkring, packa upp och ner prylar till olika utställningar. Med hjälp av datorn kan jag ha ständiga utställningar i hela världen. Den är ett fantastiskt redskap.

Dessutom har hon börjat uttrycka sig i ord och två diktsamlingar har det hittills blivit. Boksidorna sprakar av både ord och färger.

– Jag har blivit medveten om hur jag tidigare levt i det förflutna och i framtiden, säger hon. Jag har tänkt på alla åren utomlands och på allt jag ska göra. Nu lever jag helt i nuet och det är en sådan befrielse. Där har jag lärt mig mycket av katterna. De är sådana okuvliga livsnjutare.

(Utdrag ur reportage:

`Eva Fidjeland hittade tillbaka till skapandet´

av Per Lindbladh, Smålandsposten

Lördag den 5 december, 2015)

 

Taggar:

LördagVinterporträttet

Utdrag ur en text av Per Lindbladhper.lindbladh@smp.se 0470-77 06 37

 

 

 

Leave a Comment more...

Porträttutställning, Oskarshamns konsthall 4/2 – 18/3, 2017

by on Feb.01, 2017, under Okategoriserat

lady

SYN PÅ PORTRTÄTT

Tolv konstnärer, tolv människoskildringar

4 februari – 18 mars

 

Välkommen till vernissage

lördagen den 4 februari kl. 11

 

Elisabet Hall

Susanne Bonja

Markus Åkesson

Pauline Fransson

Kristina Jeppsson

Anna Horn af Rantzien

Rebecka Marie Gustafsson

Ariel Diaz Garcia

Freja Johansson

Mats Tusenfot

Ermias Ekube

Eva Fidjeland

 

OSKARSHAMNS KONSTHALL

Öppettider: mån-fre 10-17, lör 10-14, kvällsöppet onsdagar 17-20

Info: www.oskarshamn.se/kultur

 

 

 

 Video: http://youtu.be/GjYjgmcMTUA  YouTube Preview Image

 

Tankar kring de röda damerna 

 

Jag är normalt högst ovillig att prata om mina konstverk eftersom bild är ett språk i sig som förtjänar större respekt och integritet än det normalt möts av i samhället. Men jag har faktiskt en del jag vill kommunicera om hur konstverken kom till.

 

Ett vanligt missförstånd är att bilderna skulle vara selfies. Det är de inte. Jag har visserligen använt mig själv som `objekt´ och det är intressant i sig självt eftersom jag samtidigt är subjekt. Både betraktaren och den betraktade samtidigt. De flesta bilder har genom historien tagits av män. Betraktaren påverkar processen… kanhända säger dessa bilder mer om männen än om de fotograferade kvinnorna. Själv tror jag att det handlar om männens inre (förtryckta) kvinnor – anima, som ges mycket begränsat utrymme i vårt samhälle.

 

För länge sedan, när Madonna var i sitt esse, fascinerade det mig hur hon tog kontrollen över sin image på scenen. Genom att piska sina offer skedde en förskjutning som jag fann intressant då. Den manliga publiken var förhäxad av hennes `kvinnliga´ yttre, men hon betedde sig `manligt´. Hon agerade ut en `manlig´ repertoar inför en manlig publik som därigenom blev till voyeurer av sitt eget `manliga´ beteende. Och hon var subjektet med stort S. Jag ogillar våld i alla dess former och tror inte att man kan upphäva förtryck genom att bli förtryckare! Men det var den här leken med manligt/kvinnligt…. över/under… subjekt/objekt… som triggade igång mitt bildarbete.

 

En av mina bilder heter Performance. Det är just performance jag håller på med. Jag har en exhibitionistisk sida samtidigt som jag är oerhört blyg och tillbakadragen. Har alltid varit fascinerad av scenen – att gå in i en annan personlighet inför publik. Min scenskräck gör detta omöjligt. Men jag har löst det hela genom att skapa en förskjutning i tid/rum! Dvs. jag gör min performance, är samtidigt subjekt/objekt… man/kvinna… och skapar min publik genom att lägga ut bilderna i cyberrymden. De finns över hela världen, på olika plattformer: i virtuella gallerier, på konstsajter, jungianska sajter, museisajter, performance-sajter, bildsajter, fotosajter, Flickr, Facebook….. Jag får mycket feedback, från hela världen, från både konstprofessorer, fotoproffs och lekmän. En del tycker att mina bilder för tankarna till Andy Warhol. Jag blev kontaktad av en kvinna som tyckte att The Red Lady för tankarna till popdivan Stevie Nicks. Själv har jag blivit inspirerad av Cindy Shermans sätt att bygga upp sina bilder.

 

Min skådespelardröm har således gått i uppfyllelse. Jag får utlopp för mitt intresse för arketyper. Och jag har förverkligat drömmen om mitt Konstens Hus http://KonstensHus.n.nu genom upptäckten av vad Internet kan användas till! En global, virtuell mötesplats där korsbefruktning kan ske i det oändliga, eftersom det är fritt och gratis. Mycket demokratiskt, alltså.

 

Bildernas titlar ger ledtrådar, men annars vill jag inte tala om själva verken. Ja, jag valde de senaste 2 verken därför att de passar ihop rent estetiskt. Min världsbild är EJ dualistisk. För mig ryms ALLT inom var och en. Men det omgivande samhället påverkar starkt vad som tillåts komma till uttryck, som om man kört fast i ett svart/vitt tänkande. Undrar om det kan ha med vårt linjära tänkande att göra, med vår uppfattning om tiden, som egentligen bara är en konstruktion. Jag har lärt mycket av mitt nära förhållande till katter. Eftersom de inte censurerar sig för att vara till lags är det så tydligt att ALLT ryms inom varje individ. Tigris är en stor och stark hane, men han är exceptionellt moderlig och omhändertagande – allt det som i människans värld tillskrivs kvinnan. Henny är en ung, handikappad hona, men hon har extremt `manlig´ energi – hon vill gärna brotta ner de andra katterna och boxas med dem. Katten är ett otroligt kärleksfullt djur, men visar även mycket sadistiska sidor. Mina damer kan vara mycket ljuva – och SAMTIDIGT starka, målmedvetna och handlingskraftiga. Jag irriterade mig i åratal på `feministiska´ program såsom Freja  och liknande efterkommande radioprogram, som ensidigt skildrade kvinnor i offerposition. Jag tyckte inte alls att det var `feministiskt´ såsom jag uppfattar begreppet. Manligt och kvinnligt finns i var och en. För att harmoni ska råda bör det vara balans mellan yin och yang – detta gäller i hela skapelsen!

 

 

Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , , , , , more...

Bokvurm Förlag

by on Apr.27, 2016, under Okategoriserat

bok
Eva Fidjeland har inlett ett samarbete med Anders Ekberg, författare och tidigare kulturchef  för Landstinget i Kronoberg:
en ny scen
`Bokdesign, ja. Jag har 8 romaner ute nu, den nionde är på väg. De har samma konstnär som gör omslaget. Detta gäller mjukband. Det är alltså Eva Fidjeland, bor i Orrefors, fotograf, mm. Alla bilderna är foton av henne själv. De kan ses på förlagets hemsida´.
Anders Ekberg
Bokvurm Förlag
0ekberg
Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , more...

2014 Artists Of The Year

by on Dec.14, 2014, under Okategoriserat

 

 

 

0flw

Congratulations to
The World Artist Exchange
2014 Artists Of The Year.

BRIAN LOOKER from New Zealand.

EVA FIDJELAND from Sweden.

DIANNE KEADY-TRAVEL LOAFERS from Ireland.

MARC G. DOUTHERD from Tuscon, Arizona.

MARY PALMER from Madison, Wisconsin.

Visit World Artist Exchange at: http://worldartistexchange.ning.com/?xg_source=msg_mes_network

 

 

Leave a Comment more...

The Red Lady

by on Nov.22, 2014, under Okategoriserat

0floa slideshow created by Eva Fidjeland
Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , more...

Photographer Eva Fidjeland at Athens Art´s Annnual Arts Festival

by on Apr.21, 2014, under Okategoriserat

Photographer Eva Fidjeland – one of several artists to show their work at the AthensArt’s Annual Arts Festival at Hardeko in Bispgården, Jämtland, Sweden

Posted by Susanna at   8:23 PM, Apr 19, 2014 (Comments)

Category: Design & Art

”The Red Lady” – digital photography by Eva Fidjeland

ON FRIDAY, May 2 at 6 p.m. there will be an art opening at Hardeko, Björkstigen 3 in Bispgården, Ragunda, Jämtland, Sweden, featuring Swedish photographer Eva Fidjeland and other artists. AthensArt is a network of artists living in different parts of the world, and every year they exhibit their work together. This year Sweden has been chosen as the country for AthensArt’s annual arts festival.

THE SHOW, which runs through May 11, is organized by Center of Arts 4 Seasons and Hardeko and Mr. Geert Weggen. For information about the participating artists, please visit http://athensart-2010.ning.com/.

EVA FIDJELAND is an artist, poet and photographer who lives in Orrefors, Sweden. She was born in Stockholm in 1955. Her art reflects cultural influences from childhood years spent in Portugal, Lebanon, Iran and Afghanistan. In 1978 she went to live in the artists’ village Ein Hod in Israel, where she learnt the art of making stained glass from Professor Joseph Chaaltiel http://ein-hod.info/artists/ora.

Photography by Eva FidjelandPhotography by Eva Fidjeland

UPON RETURNING to Sweden Ms. Fidjeland was approached by the Vasa Museum to reconstruct glass details for the famous Vasa Ship from the 17th century — http://www.vasamuseet.se/en/The-Ship. The new Vasa Museum was inaugurated in 1990.

Photography by Eva FidjelandPhotography by Eva Fidjeland

EVA Fidjeland has exhibited her work at numerous museums and galleries in Sweden as well as abroad.

For more information about the artist and her work, go to http://evafidjeland.centerpoint.me/, http://Svenskakonstnarer.se/galleri/EvaFidjeland and http://galerie-stexwig.com.

Photography by Eva FidjelandPhotography by Eva Fidjeland

DOMINIC RICHARDSON, writer and editor of Art Bracket LLC (www.artbracket.com) writes this about Eva Fidjeland: ”A new trend in visual art is emerging due to artist Eva Fidjeland’s implementation of an innovative, creative approach to the process of manufacturing art. The artist is known internationally for creating in a variety of mediums, from the traditional canvas to digital, and is currently presenting her work in a new style of collaborative art. The artist is displaying her creative expertise within the various mediums and is also transforming her physical expression and character for introduction within her creations. Fidjeland is seamlessly incorporating aspects of digital technology with visual and performing art, creating unique works that tell stories through intricate details.”

 

Photography by Eva Fidjeland

 

Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , more...

Eva Fidjeland´s Innovative Style of Digital Art

by on Feb.24, 2014, under Okategoriserat

 

ARTbracket

                          

 

Eva Fidjeland’s ”Metamorphosis”

A new trend in visual art is emerging due to artist Eva Fidjeland’s implementation of an innovative, creative approach to the process of manufacturing art. The artist is known internationally for creating in a variety of mediums, from the traditional canvas to digital, and is currently presenting her work in a new style of collaborative art. The artist is displaying her creative expertise within the various mediums and is also transforming her physical expression and character for introduction within her creations. Fidjeland is seamlessly incorporating aspects of digital technology with visual and performing art, creating unique works that tell stories through intricate details.

 

 

 

Eva Fidjeland’s ”Dragon”

Fidjeland’s extensive collection of digital photography captures the aesthetic details of her subjects, including still, animal and plant life. In a digital work entitled “Dragon”, Fidjeland presents a close perspective upon her subject, highlighting multiple intricate aesthetic details. Notice how the detail of the wings is of a different aesthetic quality than the legs and other areas of art. In the midst of these details, emerges the dragon fly’s expression, providing the observer with a neighboring view of its moment in time. 

 

 

 

Eva Fidjeland’s ”The Red Lady II”

Various stages of human expression are now at the center of Fidjeland’s innovative style in art. In a work entitled “The Red Lady II”, the artist takes a snapshot of a human expression, and accentuates specific details through texture, color and shading. The artist’s creative decisions, particularly pertaining the color and shading, establishes a precise expression of emotion and tone.  Texture is a key visual factor within the art as the observers learn about Red Lady’s character through her choice of color in lipstick, the smoothness of her skin, and the covering of an eye with her hair. 

 

Eva Fidjeland’s ”The Birdwoman X”

Each digital photograph establishes a character through expression and visual detail. The character in “Birdwoman X”, for example, possesses a different style and emotional nature than the character Red Lady. Birdwoman’s color and shading, relative to the character’s hair, eyes, skin and lips, establishes character through exquisite shadings of brown, red and green. Performing a comparative facial analysis of the two characters will result in the depiction of two unique forms of expression.

Fidjeland is pioneering a new style in visual art that uses digital technology to place emphasis on the expressions and details within creations. Her work is innovative for seamlessly collaborating visual and performing art with digital techniques.  The artist is embodying the concept of collaborative art through her creative process and details present in her creations.

Experience More Art by Eva Fidjeland

1 Comment :, , , , , , , , , , , , , , more...

Swedish Artist Eva Fidjeland Featured by Resident Curator Kristen T Woodward, Professor of Art at Albright College

by on Jan.25, 2014, under Okategoriserat

Svenska konstnärer www.svenskakonstnarer.se

The Dancer The Dancer II  
Presumably a group of self-portraits, this series of Dancer portraits is equivocally voyeuristic in the soft keyhole shadowing of the pictures edges along with the penchant for embellishing costume. I like the tempered restraint of Dancer II, which presents a darker contrast to the overall blue pattern, and a haloed richness in the saturation of the figure´s hair and sienna background. While there´s a decisiveness in the sideways profile of the head, the delicate curl of golden hair points towards her mouth as if to await declaration.The Red Lady The Red Lady IV had a decidedly different mood despite small actual changes in the model lightning and attire. Being that the subject isn´t fully transformed, I don´t  feel that different characters are being created, but that the viewer is invited into the psychological exploration of facets of an archetype. The direct stare of The Red Lady and  elevated position of her face above the viewer´s natural eye-line creates an aura of superiority or rebellious dissent, while the conflicting orange and blue hues aid the instinct of competition. In a more graphic way, the figure is also presented as a Pop diva, haughtily looking down on the viewer in her feathered boa. Provocative in stature, the light source seems to glow from within rather than from an external bright light, and therefore she holds our interest and curiousity. Kristen T Woodward Professor of Art, Albright College Reading PA (Januari 21, 2014) http://www.artists2artists.net/photo/the-dancer-ii

 

 

Senaste blogginläggen Swedish Artist Eva Fidjeland Featured by Resident Curator Kristen T Woodward 24/1-14 Eva Fidjeland´s Art Captures the Human Experience 4/11-13 Inner Landscapes – Eva Fidjeland & Jane Walker 3/10-13 Inner Landscapes 10/9-13 Primary Forms with a Bold Function 10/7-13 Skulpturutställning 2/7-13 Sculpture Exhibition – Eva Fidjeland in Schleswig-Holstein 1/6-13 Skulpturutställning 27/5-13 Highest Form of Awareness 11/3-13 Contemporary Artist Use Social Media for Global Branding 9/9-12

Bloggkategorier Allmänt Utställning i Kiel Utställning i Galerie Stexwig

Eva Fidjeland – artist, poet, photographer

047 http://metrobloggen.se/lucidora

What makes Swedish artist Eva Fidjeland so unique is her ability to create pieces of art using natural, earthly tones while maintaining a commitment to photography, digital art, and traditional visual art. Eva Fidjeland has the ability to see the elements of the world as they are, including the beauty that is nature and animal life, and recreate them in the form of art that has cultural relevance to audiences across the world. Her cultural pieces would fit seamlessly in any gallery or museum in any part of the world.

(Quote from review written by Dominic Richardson, writer/editor at Art Bracket LLC)

http://artbracket.com/profiles/blogs/eva-fidjeland-versatile-artist-with-perfect-earthly-style

djv  E

Eva Fidjeland is an artist born in Stockholm 1955.

Her art reflects cultural influences from childhood years spent in Portugal,

Lebanon, Iran and Afghanistan. In 1978 she went to live in the artists´

village Ein Hod, Israel. There she learned the art of making stained glass

from the masterly Joseph Chaaltiel.      http://ein-hod.info/artists/ora

037165

Upon returning to Stockholm she was approached by the Vasa Museum who

appointed her to reconstruct glass parts for the Vasa Ship.The New Vasa Museum

was inaugurated in 1990.       http://www.vasamuseet.se/en/The-Ship

414041

Eva Fidjeland has exhibited her art work at numerous museums and galleries

in Sweden and abroad.   http://galerie-stexwig.com

099093

Eva Fidjeland Blog:   http://EvaFidjeland.blog.com

http://EvaFidjeland.blogspot.com

1ex

 


css.php


 

Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , , , , , more...

Eva Fidjeland´s Art Captures the Human Experience

by on Jan.02, 2014, under Okategoriserat

Eva Fidjeland´s Art Captures the Human Experience

!czx

When art captures the essence of the human experience, it reveals aspects of humanity under a bright spotlight. The art emphasizes these qualities directly, pointing observers toward images that will challenge our current perspectives of the world. The artist, as the creator of such pieces of art, is responsible for the design and creation of these images; their process is similar to the process  of unveiling, in which the artist will seek to bring the observer closer to truths through images

.!cxvg

Eva Fidjeland´s art brings observers closer to the truth of understanding the human process of healing. Fidjeland´s art exists within an extraordinary global context. The world has separated the concept of healing within a dichotomous line. Eastern cultures typically incorporate healing concepts within their aspects of a life holistically, while many western cultures view healing as the mere recovery of illness or injury. Many citizens of the world carry a perception of healing that lays somewhere in between.

!cbg

Eva Fidjeland´s art emphasizes the human need to challenge these perceptions through captivating mixed media design, color and examination of the human body. Eva Fidjeland´s art asserts the concept of healing is far from esoteric, promoting the idea that healing is a natural, organic part of the human condition that connects us to the world in which we live.

DOMINIC RICHARDSON, writer/editor at  Art Bracket LLC

http://artbracket.com/profiles/blogs/eva-fidjeland-s-art-captures-the-human-experience?xg_source=activity




css.php


 

Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , more...

Primary Forms with a Bold Function

by on Jan.02, 2014, under Okategoriserat

Primary Forms with a Bold Function

090rep I like the slight melancholy mystery of these images. In general, the softened palette and contrast evokes a faded memory, but the primary forms have a bold function.

 

`Evolution´ employs a primordial form, spiraling up out of the water like a mythic sea creature. I also see the faintly grainy quality and washed out magenta tonality as harkening back to old photographic documentary film, though I´m unsure of the media/process actually employed here. I find the vertical orientation is also unexpected for the surreal landscape, as the weighty spiral form doesn´t appear able to sustain its upward thrust for long, as it curls into itself.

1z The piece entitled `Liz´ is an enticing picture as well; some more direct photographic reference to lizards is evident, but there is also a diffused manipulation of the image that muffles direct or overt pictorial representation. The resulting image calls to mind pictographic symbolism from a host of ethnic traditions and artistic eras. In this way, `Liz´ reminds me of a mellowed Florence Putterman painting. So the piece seems less about the natural subject depicted, and more about the state of flux, or evanescent movement.

 

(Written on May 11, 2013 by resident curator Kristen T Woodward, Professor of Art at Albright College in Reading PA, USA). http://artists2artists.net/photo/liz

Adjv

Eva Fidjeland´s Art Captures the Human Experience

http://metrobloggen.se/EvaFidjeland


 

Leave a Comment :, , , , , , , , , , , , , , , , , , more...

Looking for something?

Use the form below to search the site:

Still not finding what you're looking for? Drop a comment on a post or contact us so we can take care of it!

Blogroll

A few highly recommended websites...